Drei auf eins

Stundenlang stillschweigend in einem Konzertsaal sitzen, während einem die eigene Abendrobe die Luft abschnürt? Für die Köpfe hinter „DREI AUF EINS“, einem experimentellen musischen Format, das unter anderem im Weltecho stattfindet, eine wenig verlockende Vorstellung. Statt strikten Frontalkonzerten mit peniblen Fachsimpler:innen will diese Konzertreihe vor allem eines: Mit veralteten Strukturen brechen. Was und wer dahintersteckt.

Musikmachen ist für Susanne Stock und Georg Wettin mindestens so selbstverständlich wie für andere das Zähneputzen. Und das „schon immer“. Ein Leben ohne Instrument könnten sie sich jedenfalls nicht vorstellen – eine Gemeinsamkeit, die sie neben ihrem Dasein als „Duo Stock-Wettin“ teilen. Seit 2014 sind die beiden ein Duo. Aus Kolleg:innen, die sich von früher aus dem Dresdner „Ensemble Courage“ kannten, entwickelte sich über die Jahre eine Freundschaft. Was ihre musikalischen Aktivitäten angeht, waren Stock und Wettin von Anfang an gleichermaßen ‚locked in‘: Immerhin durchliefen sie beide die klassische Vorzeige-Ausbildung mit Zwischenstopps, wie sie geradezu auf musikalische Wunderkinder zugeschnitten sind. Während sich Stock also von klein auf dem Akkordeon verschrieb, widmete sich Wettin der Klarinette – und das mit Bravour: Von Wettbewerben über Ausbildungsplätzen an renommierten Musikhochschulen, Stipendien bis hin zu Meisterkursen bei hochkarätigen Musiker:innen und internationalen Projektangeboten nahmen die beiden so gut wie alles mit.

Was von außen zunächst nach Elite und selektivem Geniekult klingt, gilt nicht für das Duo Stock-Wettin. Denn statt komplizierten Fugen und sonstigen Musikstücken mit Fingerkrampf-Potenzial widmen sie sich lieber der zeitgenössischen Musik - für die beiden eine Haltungsfrage. „Wir wollen Musik wieder nahbarer machen und allgemeine Berührungsängste abbauen“, erklärt Wettin. Er erinnert sich an seine Ausbildungsjahre an der Universität, in denen es weniger um die eigene Kreativität als das passgenaue Reproduzieren von bereits vorhandenen Stücken ging. Dass die Konkurrenz im Grunde niemals schlief, wurde einem dabei zwangläufig eingetrichtert. „Das ganze drum herum hat sich für mich wie eine Behörde angefühlt und bei mir zu einer künstlerischen Stagnation geführt“, sagt er. Obwohl ihm als Spieler eines Konzertinstruments ein Platz im Orchester offenstand, entschied er sich damals gegen den klassischen Karriere-Weg. Statdessen wurde er freischaffend. Die vielen Definitionen darüber, was Musik sei und wie sie zu klingen habe, widerstrebten seiner Auffassung. „Ich finde den institutionellen Rahmen mitunter problematisch“, sagt er. Laut ihm müsse der Rahmen, in dem Konzerte stattfinden insgesamt nahbarer werden, instrumentale Konzerte würden ohnehin mit Schwerfälligkeit assoziiert. Um also endgültig mit Vorurteilen und Berührungsängsten aufzuräumen, müsse man sich vom Bild des unnahbaren Genies lossagen. Immerhin seien er und Stock auch nur Menschen, die sich musikalischen Werken annähern müssen und nach wie vor herumexperimentieren. „Nur, weil wir unsere musikalische Ausbildung haben, hat man nicht automatisch den Stein der Weisen gefunden“, erklärt Wettin. Dass sie mittlerweile aber selbst entscheiden können, in welcher Form sie Projekte angehen wollen, empfinden sie beide als hohes Gut. Am Ende des Tages sei Musik eben ein Gefühl, das alle verstehen – egal ob mit oder ohne Abendrobe. „Wir wollen nicht die unnahbaren Künstler auf der Bühne sein“, sagt Stock bestätigend.

Dieser Aspekt ist im Grunde der Kerngedanke ihres Formats „DREI AUF EINS“. Und das funktioniert so: Stock und Wettin laden im Rahmen ihrer Konzertreihe verschiedene Menschen ein, mit denen sie zusammen ein Thema interpretieren. Da ihnen der Freiraum zur künstlerischen Entfaltung wichtig ist, erfahren sie meist erst auf der Bühne, was ihre Gäst:innen vorbereitet haben. Die Themen der Veranstaltungsreihe sind dabei immer verschieden und stark abhängig von der Person, mit der das Duo gerade zusammenarbeitet. „Unsere Gäste müssen nicht wie wir Musik machen“, erzählt Stock. Laut ihr kenne Kreativität keine Grenzen, in puncto Kooperation sei das Format im Grunde offen für alles – feste Vorgaben waren gestern. So kooperierte das Duo in der Vergangenheit bereits mit einer Clownin, aktuell planen sie eine Kooperation mit einem Astrophysiker. „Das hat auf den ersten Blick erstmal wenig mit unserem Kernbereich zu tun“, so Stock. Allerdings sei genau das die Idee des Formats: Immerhin gehe es für Stock und Wettin darum, sich auf neue Einflüsse einzulassen und mit dem Publikum ungekannte Themenbereiche zu erschließen.

„Das schöne ist, dass uns keiner vorgibt, was wir zu tun haben und wie unsere Musik klingen soll. Das kennen wir aus unseren musikalischen Ausbildungsjahren auch anders“, so Wettin. Statt Noten und strikten Ablaufplänen setzt das Duo auf Spontanität. Die beiden schätzen ihre Freiheit sehr, auf der Bühne improvisieren sie, spielen meist intuitiv. Statt Spielanweisungen setzen sie auf gegenseitiges Vertrauen. Das sei laut ihnen ohnehin das Wichtigste. „Wenn ich mit Georg musiziere, habe ich das Gefühl, ihn ohne Worte oder Blickkontakt zu verstehen“, so Stock. Wenn das Vertrauen untereinander stimme, zeige sich das später auch auf der Bühne. „Die Freiheit, die wir haben wiegt am Ende alle Unsicherheiten und Geldprobleme auf“, sagt sie. Obwohl die Fördersituation für kulturelle Angebote aktuell schwierig sei, das Duo mitunter lang auf wichtige Förderbescheide wartete, ist ihnen das Format ein Bedürfnis. „Wir wollen den Leuten einen schönen Abend bereiten – mit guten Drinks und viel Zeit für Gespräche“, erklärt Stock. Dabei sei jede:r herzlich eingeladen.

Am 2. November und 8. Dezember bringen sie ihr Format auch im Weltecho auf die Bühne. Zusammen mit der Tschechisch-Übersetzerin Martina Lisa erkunden sie die Wahrnehmung des Klangs von unbekannten Sprachen, während sie sich im Dezember mit dem Fotograf Lukas Diller die positiven Seiten des Alleinseins erschließen.

Text: Henni Henrion l Foto: Privat